<?xml version="1.0" encoding="utf-8" standalone="yes"?><rss version="2.0" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"><channel><title>Collaboration on Sebastien Sanz de Santamaria</title><link>https://sebastiensanzdesantamaria.net/es/practices/collaboration/</link><description>Recent content in Collaboration on Sebastien Sanz de Santamaria</description><generator>Hugo</generator><language>es-MX</language><lastBuildDate>Thu, 01 Oct 2020 00:00:00 -0600</lastBuildDate><atom:link href="https://sebastiensanzdesantamaria.net/es/practices/collaboration/index.xml" rel="self" type="application/rss+xml"/><item><title>Luv til it hurts</title><link>https://sebastiensanzdesantamaria.net/es/obra/luv-til-it-hurts/</link><pubDate>Thu, 01 Oct 2020 00:00:00 -0600</pubDate><guid>https://sebastiensanzdesantamaria.net/es/obra/luv-til-it-hurts/</guid><description>&lt;p&gt;Luv &amp;rsquo;til it Hurts es un proyecto dirigido por artistas sobre el VIH y el estigma, iniciado por Todd Lanier Lester. Entre 2018 y 2020 reunió a artistas con VIH y aliados de todo el mundo para comprender los estigmas y desafíos locales vinculados al VIH, y desarrolló &lt;em&gt;Exquisite Corpse&lt;/em&gt;: una exposición colectiva en evolución, juego interactivo y tribuna que cualquiera puede montar donde haga falta.&lt;/p&gt;&#10;&lt;p&gt;Sus actividades incluyeron la Marcha contra el sida de São Paulo, encuentros en Grenoble, Berlín y Bogotá, un evento del Día Mundial del Sida en Mauricio y la primera exposición individual de Kairon Liu en Estados Unidos, &lt;em&gt;Luv &amp;rsquo;til it Hurts&lt;/em&gt; (El Museo de Los Sures, Brooklyn, octubre de 2018).&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Rivet</title><link>https://sebastiensanzdesantamaria.net/es/obra/rivet/</link><pubDate>Mon, 01 Jun 2020 00:00:00 -0600</pubDate><guid>https://sebastiensanzdesantamaria.net/es/obra/rivet/</guid><description>&lt;p&gt;Rivet es una plataforma de búsqueda unificada diseñada para ayudarte a encontrar y activar oportunidades que impulsen tu práctica creativa.&lt;/p&gt;&#10;&lt;p&gt;Rivet fue fundada en 2016 por Katrina Neumann, Sebastien Sanz de Santamaria y Kira Simon-Kennedy, con el apoyo de NEW INC, la incubadora cultural del New Museum, y del Centro de Medios Made in NY del IFP.&lt;/p&gt;&#10;&lt;p&gt;Responsabilidades clave:&lt;/p&gt;&#10;&lt;ul&gt;&#10;&lt;li&gt;Creación de un mercado/panel digital de oportunidades creativas y culturales a nivel mundial.&lt;/li&gt;&#10;&lt;li&gt;Diseño de producto y creación del MVP.&lt;/li&gt;&#10;&lt;li&gt;Gestión de producto y colaboración con el equipo de ingeniería en el desarrollo de una aplicación integral en Flask.&lt;/li&gt;&#10;&lt;/ul&gt;</description></item><item><title>Artist Safe Haven</title><link>https://sebastiensanzdesantamaria.net/es/obra/artist-safe-haven/</link><pubDate>Sat, 01 Dec 2018 00:00:00 -0500</pubDate><guid>https://sebastiensanzdesantamaria.net/es/obra/artist-safe-haven/</guid><description>&lt;p&gt;Gerente de programa para un prototipo en la Ciudad de Nueva York orientado a desarrollar infraestructura de residencias de refugio para artistas en riesgo.&lt;/p&gt;&#10;&lt;p&gt;La idea se desarrolló por primera vez en 2012 durante la residencia COL:LAB de freeDimensional en Wasan Island, Ontario, y se diseñó en la intersección entre residencias artísticas y refugio. En 2017 se convirtió en el NYC Artist Safe Haven Residency Program, una residencia de un año para artistas internacionales radicados en Nueva York que enfrentan censura, persecución u otras amenazas a su libertad de expresión. Lo fundaron Artistic Freedom Initiative, Todd Lanier Lester, Residency Unlimited y Westbeth Artists Housing. Sus primeros residentes fueron Hadi Nasiri (Irán, 2017) y Rashwan Abdelbaki (Siria, 2018).&lt;/p&gt;</description></item><item><title>UnLocal</title><link>https://sebastiensanzdesantamaria.net/es/obra/unlocal/</link><pubDate>Sun, 01 Apr 2018 00:00:00 -0500</pubDate><guid>https://sebastiensanzdesantamaria.net/es/obra/unlocal/</guid><description>&lt;p&gt;Traductor de francés para UnLocal, una organización sin fines de lucro que brinda servicios legales de inmigración y educación comunitaria a comunidades de inmigrantes indocumentados en la Ciudad de Nueva York.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Residencia SHIFT</title><link>https://sebastiensanzdesantamaria.net/es/obra/residencia-shift/</link><pubDate>Tue, 01 Dec 2015 00:00:00 -0500</pubDate><guid>https://sebastiensanzdesantamaria.net/es/obra/residencia-shift/</guid><description>&lt;p&gt;Miembro del comité asesor de SHIFT, una residencia en EFA Project Space que apoya a administradores culturales que mantienen su propia práctica creativa junto a su trabajo institucional.&lt;/p&gt;&#10;&lt;p&gt;Fundada en 2010, SHIFT ofrece a artistas que trabajan dentro de organizaciones culturales (curadores, educadores, administradores) un año de estudio en la Elizabeth Foundation for the Arts, apoyo entre pares y mentoría, y una exposición colectiva final en EFA Project Space. El comité asesor actúa como jurado de la residencia y de las convocatorias abiertas del Project Space.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Secret Spaces</title><link>https://sebastiensanzdesantamaria.net/es/obra/secret-spaces/</link><pubDate>Sat, 14 Aug 2004 00:00:00 -0500</pubDate><guid>https://sebastiensanzdesantamaria.net/es/obra/secret-spaces/</guid><description>&lt;p&gt;Counter Culture reunió a seis artistas contemporáneos de Nueva York con pequeños negocios y organizaciones del Bowery, futura sede del New Museum, para explorar el comercio y la diversidad cultural de los barrios circundantes.&lt;/p&gt;&#10;&lt;p&gt;El colectivo Flux Factory presentó &lt;em&gt;Secret Spaces&lt;/em&gt;, una instalación en un área de Bowery Martial Arts (246 Bowery) normalmente inaccesible para los clientes.&lt;/p&gt;&#10;&lt;p&gt;La pieza funcionaba como un juego de espías. Quienes conocían la contraseña se convertían en &amp;ldquo;infiltrados&amp;rdquo;: en un centro de mando oculto dentro de la escuela de artes marciales elegían un nivel de misión (fácil, intermedio, difícil o imposible), recibían instrucciones por telepantalla y partían con un kit de misión. Las misiones iban desde recados por el barrio hasta recabar información desde teléfonos públicos y componer fotografías; el nivel imposible nunca se reveló. El archivo de Flux Factory registra la pieza como &lt;em&gt;Secret Places&lt;/em&gt;.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Scape 2</title><link>https://sebastiensanzdesantamaria.net/es/obra/scape-2/</link><pubDate>Sat, 22 May 2004 00:00:00 -0500</pubDate><guid>https://sebastiensanzdesantamaria.net/es/obra/scape-2/</guid><description>&lt;p&gt;Una canción transitable hecha de instalaciones sonoras que trabajan sobre el mismo pulso y el mismo bordón. Cada artista desarrolló piezas sonoras que interactúan entre sí siguiendo un ritmo de 60 pulsos por minuto sobre un bordón en la nota re.&lt;/p&gt;&#10;&lt;p&gt;Con Pierre Bastien, Guillermo Brown, free103point9, Marco &amp;amp; Miwa, Stefany Anne Golberg con Morgan Meis, y Bruno Persat &amp;amp; Sebastien Sanz de Santamaria.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Impossible Tea Party</title><link>https://sebastiensanzdesantamaria.net/es/obra/impossible-tea-party/</link><pubDate>Wed, 01 Oct 2003 00:00:00 -0500</pubDate><guid>https://sebastiensanzdesantamaria.net/es/obra/impossible-tea-party/</guid><description>&lt;p&gt;Presentada en octubre de 2003 en el DUMBO Arts Festival, dentro de su sección Water Art: un experimento en el sofisticado arte de no ahogarse.&lt;/p&gt;&#10;&lt;p&gt;Cuatro plataformas flotantes, diseñadas por el Fluxer Brian Matthews, se colocaron en el East River junto a una mesa de té flotante, con todos vestidos para una merienda victoriana. Desde la orilla, el público pedía tazas de té mediante banderas de semáforo; los performers debían llegar a la mesa con cuerdas y pequeños remos para prepararlas.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Miracle on 43rd Street</title><link>https://sebastiensanzdesantamaria.net/es/obra/miracle-on-43rd-street/</link><pubDate>Sat, 26 Apr 2003 00:00:00 -0500</pubDate><guid>https://sebastiensanzdesantamaria.net/es/obra/miracle-on-43rd-street/</guid><description>&lt;p&gt;&lt;em&gt;Miracle on 43rd Street: the tour &amp;amp; the mischief&lt;/em&gt; llevaba en autobús a los participantes hasta el extremo de la calle 43 que da a la BQE, en Queens, y los dejaba volver caminando a Flux Factory con un mapa que se les entregaba. Flux Factory describió la calle como &amp;ldquo;the Yellow Brick Road without the colors or the bricks and straighter&amp;rdquo; (el camino de baldosas amarillas sin los colores ni las baldosas, y más recto); la trampa estaba en el mapa.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>When Everybody Agrees It Means Nobody Understood</title><link>https://sebastiensanzdesantamaria.net/es/obra/when-everybody-agrees-it-means-nobody-understood/</link><pubDate>Sun, 03 Nov 2002 00:00:00 -0500</pubDate><guid>https://sebastiensanzdesantamaria.net/es/obra/when-everybody-agrees-it-means-nobody-understood/</guid><description>&lt;p&gt;Coparticipación en la pieza de instalación y performance de Flux Factory para la exposición &lt;em&gt;Queens International&lt;/em&gt; del Queens Museum of Art.&lt;/p&gt;&#10;&lt;p&gt;Durante casi tres meses el colectivo trabajó dentro de la galería con overoles naranjas, construyendo y manteniendo una estructura que crecía, se desarrollaba y luego se deshacía. Se actualizaba a diario y se documentaba sin pausa, hasta que la documentación superó a la estructura viva y fue lo único que quedó.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Scape</title><link>https://sebastiensanzdesantamaria.net/es/obra/scape/</link><pubDate>Mon, 01 Apr 2002 00:00:00 -0500</pubDate><guid>https://sebastiensanzdesantamaria.net/es/obra/scape/</guid><description>&lt;p&gt;Una instalación sonora colaborativa en la galería y estudio experimental de Flux Factory. Miembros del colectivo y artistas invitados desarrollaron piezas que interactuaban entre sí y a la vez funcionaban como obras independientes.&lt;/p&gt;&#10;&lt;p&gt;Con Jean Barberis, Simon Boudvin, Stefany Anne Golberg, Geraldine Longueville, Morgan Meis, Jason Nunez, Bruno Persat, Marco Scoffier &amp;amp; Miwa, y Sebastien Sanz de Santamaria.&lt;/p&gt;&#10;&lt;p&gt;El proyecto regresó como &lt;em&gt;Scape 2&lt;/em&gt; en 2004.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>My Life as a Hamster</title><link>https://sebastiensanzdesantamaria.net/es/obra/my-life-as-a-hamster/</link><pubDate>Tue, 01 Jan 2002 00:00:00 -0500</pubDate><guid>https://sebastiensanzdesantamaria.net/es/obra/my-life-as-a-hamster/</guid><description>&lt;p&gt;Coparticipación en la exposición colectiva &lt;em&gt;Surfer Nazis Must Die&lt;/em&gt;.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>What's So Funny?</title><link>https://sebastiensanzdesantamaria.net/es/obra/whats-so-funny/</link><pubDate>Wed, 01 Aug 2001 00:00:00 +0100</pubDate><guid>https://sebastiensanzdesantamaria.net/es/obra/whats-so-funny/</guid><description>&lt;p&gt;Coproducción de videos, acompañados con música en vivo, para el festival anual de artes de C.E.S.T.A., la Estación de Intercambio Cultural de Tábor.&lt;/p&gt;&#10;&lt;p&gt;C.E.S.T.A. es un centro internacional de arte sin fines de lucro fundado en 1993 por Chris Rankin y Hilary Binder, del dúo Sabot, que organiza festivales, residencias e intercambios de artistas.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Multi-Prises</title><link>https://sebastiensanzdesantamaria.net/es/obra/multi-prises/</link><pubDate>Mon, 01 May 2000 00:00:00 +0100</pubDate><guid>https://sebastiensanzdesantamaria.net/es/obra/multi-prises/</guid><description>&lt;p&gt;Música y producción sonora en vivo para &lt;em&gt;Multi-Prises&lt;/em&gt;, veladas de cortometrajes en el teatro Iseion, junto al video jockey de la asociación Project.&lt;/p&gt;&#10;&lt;p&gt;Tres funciones: diciembre de 1998, junio de 1999 y mayo de 2000.&lt;/p&gt;</description></item></channel></rss>